东西问丨魏海敏：虞姬与艳后，东西方戏剧中的女性之美有何不同 ？******
中新社北京1月16日电 题：虞姬与艳后，东西方戏剧中 的女性之美有何不同？
——专访梅派弟子、台湾京剧表演艺术家魏海敏
中新社记者 李晗雪
作为京剧梅派传人梅葆玖 的大弟子，台湾京剧艺术家魏海敏不仅在戏剧舞台上呈现了杨贵妃 、穆桂英等梅派剧目 的经典女性角色 ，也在新编戏剧中塑造出改编自希腊古典悲剧《美狄亚》的楼兰女 ，乃至传统观念中的“坏女人”——如《金锁记》 的曹七巧。
从梅派“非仙即后”、高雅纯真的女性角色，到跨越文化 、个性迥异 的多元女性 ，中新社“东西问”近日就此独家专访魏海敏 ，探讨东西 、古今戏剧审美中不同的女性之美 。
现将访谈实录摘要如下：
中新社记者 ：作为梅派传人，您认为梅兰芳大师如何演绎出中国古典审美中的女性 ？为何能给人高雅纯真 的感受 ？
魏海敏：2021年 ，我创作独角戏《千年舞台》时 ，特别以梅兰芳大师《太真外传》中 的杨贵妃与《穆桂英挂帅》中 的穆桂英两个角色来表达我在梅派艺术中观察到的、梅大师所创角色 的特色。
梅兰芳大师生于清末 ，但真正发光 是在民国时期，京剧已不再 是清宫皇室 的禁脔，而是直接立基于普通观众了 。整个社会求新求变，有种不同于旧时代 的开放性 。过往旦角在京剧中多为边配 ，但在梅兰芳为首 的艺术家 的创造下，旦成为戏剧 的主角 。而男旦 ，由男扮女那脱胎换骨的神秘感，创造了审美 的距离和风格化的空间 。
北京杜莎夫人蜡像馆展出的梅兰芳贵妃醉酒造型蜡像 。熊然 摄上个世纪20年代，娱乐还没有那么多元 ，但已有了唱片，使京剧黄金期 的创作得以流传。1927年，梅兰芳大师以《太真外传》，在《顺天时报》举办的评比中获选为四大名旦之一 。这出戏光在选材上就非常大胆，例如华清赐浴一场，这样“洗澡” 的情节，梅兰芳大师竟有办法将之细腻地铺陈演绎为重点场次 。梅大师以完全创新的唱腔 ，细细地铺陈了贵妃的羞涩情态；华清池水汽氤氲 的氛围 ，将一个绝代美人给后人 的想像空间完全展现。梅兰芳大师是男性，他以素裙子和白纱象征了贵妃 的裸体 ，将之完全升华成一种视觉 的美感，满足了观众的遐想 。一段《听宫娥》，唱腔婉转动听 ，将“色”给雅化了，创造出一种高雅雍容 的风情万种 ，令人感到角色的冰肌玉骨，一种骨子里 的洁白干净。
这种对角色干净本色 的呈现，一直到梅兰芳大师 的压卷之作《穆桂英挂帅》，依然鲜明 。时至1959年 ，梅兰芳已经许久没有创作，他从河南梆子戏中取材，将被朝廷冷落多年 的老年穆桂英要不要在国家有难时重掌帅印 的心情 ，转换为极为经典的《捧印》一场 。穆桂英在佘太君的劝解下 ，理解到当回归初心、只问自己能为国家做什么，过往朝廷 的冷遇抑或二十多年没上战场 ，都不再 是问题。不可思议的是 ，梅大师并不直接以语言表达这心境 的跃升与转化，而 是从《姜维观阵》中吸取灵感，以哑剧 的方式表演 ，纯粹以舞蹈来说明穆桂英的思虑。
2004年，梅派名家梅葆玖(梅兰芳幼子)和著名豫剧表演艺术家马金凤(右)同台表演《穆桂英挂帅》。江建华 摄当穆桂英最终唱出“难道说我无有为国为民一片忠心”时，角色澄明干净 的心志有难以言说 的动人力量 。这份纯净的琉璃心 ，梅大师毕生都保有 ，也反映在他创造的角色上 。很幸运的 是 ，《穆桂英挂帅》成为我演出最多 的梅派剧目，我也渴望尽到自己那一份纯粹。
中新社记者：沉潜于戏曲这项中国古典表演艺术多年 ，您如何理解中国古典审美中 的女性之美？其与西方戏剧中对女性 的塑造和审美有何不同？
魏海敏 ：戏曲对演员有全面性的要求，而不似西方古典表演艺术已划分为歌剧、芭蕾等，分别以声音与肢体 的极致来塑造人物 。中国戏曲中的女性，不可能单靠甜美 的嗓音就能满足观众 ，还必须有视觉形体上的美感 ，要有婀娜多姿 的身段 。仿佛中国人不相信人 是有限制 的 ，对戏曲演员美 的要求不仅全面还是全能的 。一切唯美 是从 。
参观者在北京梅兰芳纪念馆观看“剑舞流芳——梅兰芳经典名剧《霸王别姬》创排100周年专题展”。田雨昊 摄此外 ，我有一个很强烈 的体会是，东西方对女性“性感”的认识很不一样。我曾经排过一出《艳后和她的小丑们》 ，讲埃及艳后的故事。埃及艳后在西方故事里 是一个非常美艳也非常有智慧 的女性帝王。我演这个角色时感到 ，西方语境中女性的“性感”，其实散发在这个女性 的所有面相中 ，譬如她 的说话、动作 。在东方人看来，这可能叫做“卖弄”风情，但西方人对身体散发的性感 ，似乎看作一件很自然 的事。这个性感不是贬义词，是褒义词， 是可以在女性身上看到 的一种风情。
而在中国，虽然古语说“食色性也” ，但我们在各个朝代里 ，为了杜绝男女之间关系 的紊乱 ，似乎始终将“性感”视为“不允许发生” 的 ，尤其在戏剧当中 。虽然历代诗词里还 是可以看到对风月场所女子风情 的描绘 ，但正常人家里面好像绝对不可以谈论这个 ，我想这是中西很不一样 的地方 。
我从梅兰芳大师 的戏里理解到的女性美，则在于其举手投足间令人如沐春风 。比如梅葆玖老师一直跟我说，虞姬的美在于她在项羽眼中的美 ，即便项羽落魄，她依然笑脸相迎，这种包容、宽厚与温柔才是让项羽觉得迷人的地方 。这大概就 是不同文化之下美感 的呈现 。
2008年，京剧大师梅兰芳之子梅葆玖(左)访问台湾 ，在台北科技大学演讲时，应戏迷要求表演《霸王别姬》片段 ，其台湾女弟子魏海敏(右)作陪并在一旁认真学习揣摩。耿军 摄中新社记者 ：您近年饰演的新编戏曲角色中 ，有“麦克白夫人”“楼兰女” ，也有“王熙凤”“曹七巧”，她们都 是个性非常强烈、甚至扭曲或狠毒 的角色 ，完全不同于传统戏曲中常见的善良 、大方 、温婉的女性人物。这种演绎体验是否也给您带来过冲击和矛盾 ？
魏海敏：这些女性角色 ，传统 的说法 是“坏女人”，于我则更近于有个性的女人 。
首演于1993年、改编自古希腊悲剧美狄亚 的《楼兰女》，是我数十年来一再搬演的新创剧目 。在我年轻 、刚接演此角色时，也曾怀疑过，为什么要对观众展示一个杀死儿女 的灰暗心灵？后来越演越感到 ，每个人的内心都曾有伤恸，有感到被辜负离弃的那一面。或许观众不可能做出美狄亚式的报复 ，但却可以在观剧的历程中 ，将自己受伤 的部分 ，借由角色得到情感的宣泄和升华 。
改编自张爱玲小说的《金锁记》 ，是我打磨最多的一出戏。曹七巧一方面被命运所掌握 ，也有一部分掌握在自己手中，但她又没有能力为自己 的选择负起责任。为了立体呈现七巧从年轻到老 、最后扭曲变态 的心境，我为她 的个性做了几种设计 。她家里原 是开麻油铺 的 ，只有兄嫂 ，心高气傲也颇善交际 。面临婚姻 ，七巧毅然选择高门 ，却没料到正房二奶奶 的头衔换来 的是一生 的幻灭 。对此七巧总以伶牙俐齿还击 ，她绝不服输，一切不顺意都 是旁人错 ，不肯认命。
魏海敏(右)在京剧《金锁记》中饰演曹七巧 。张丽君 摄站在曹七巧的角度，她对儿女的控制完全说得通 ，也是出于善意 。当我把这些心理全盘分析透彻 ，再来创造角色时 ，分寸就相对好拿捏了。后来有非常多人告诉我 ，在我演的曹七巧身上 ，看到自己妈妈 的样子 。太多母亲一辈子紧抓着儿女，把一生的怨尤以爱之名强行放在下一代身上了 。
我深刻地感到 ，此生每一个难解 的关系背后，都有必须学习的功课。戏剧是我 的导师，教导我如何度过人生；只要专注 ，就会得到对于生命新 的理解。
中新社记者：在您看来 ，探索塑造更多元 的女性角色为何如此重要 ？
魏海敏：在梅兰芳大师 的时代，男性的距离 ，使他能在艺术手法上，以风格化 的方式创造出许多极美的女性 。四大名旦各有不同的声音 、形象，塑造 的角色人物也不同 ，因此在性别转换之时就可以建立风格 。而女性演员打扮、表演起来 ，声音 、身段其实比较雷同，再谈形象风格 的建立，其实已不大有空间了 。我身为女性，独有的是真实 的女性生命经验与现代的处境，也使得我更长于人性 的剖析 。我们这个时代的演员 ，我认为最重要的就是对女性内在 的挖掘，如何把女性的各种精神层面挖掘出来 。戏剧是跟着时代走的，不同时代的人有不同的生命经验，身为演员，我得想想这个时代的观众需要 的 是什么 ，人又有什么新 的面貌。
2018年 ，“魏海敏她和她们”特展在台湾戏曲中心举行。特展以魏海敏在戏曲角色上的多样面貌为主题，展现这位“人生如戏•戏如人生”的百变青衣。图为魏海敏在特展上。张宇 摄我感到，时至今日 ，仿佛女性所受 的限制减少了 ，但真正要理解女性 的内在 ，还是有很多空间，女性还 是有很多被误解的地方 ，也还 是有很多女性被禁锢 、被漠视 。很多对女性的评价都 是简化 的 。而这个世界需要阴阳协调 的能量，才能创造出和平美好的社会 。当然，所谓阴性能量也并不单指女性的力量 ，它指的 是人类之中包容 、慈悲 、温柔 的力量 。
2007年，台湾梅派传人魏海敏与师傅梅葆玖联手，同台演出梅派经典名段《贵妃醉酒》 。杨婀娜 摄我自己的生命经验也成为演出戏剧 的养分 。我早年生长在一个世俗意义上并不特别美满 的家庭 ，到了大约五十岁前后 ，我越来越觉得戏剧 是一种“镜像” 。很多女性角色所做的生命抉择，可能是观众想做而做不到 的，角色却替她们做到了。演员本质上 是情感的疗愈者，创造了一段历程 ，使观众得以一起经验。经验带来认识 ，多认识女性 的内在，才能带来了解与和解。(完)
受访者简介：
魏海敏 ，国际知名京剧表演艺术家 ，梅(兰芳)派传人，国光剧团领衔主演 。幼年受教于周铭新，及长受教于秦慧芬 ，毕业后受教于陈永玲、童芷苓 。1991年拜入梅门 ，为梅葆玖先生首位入室弟子 。魏海敏的传统底蕴深厚，深得梅派精髓 ，擅长刻画与演绎不同角色 ，所扮演的舞台人物跨越流派、穿梭古今，备受全球各地戏迷与表演艺术界的肯定 。擅演《穆桂英挂帅》《贵妃醉酒》《白蛇传》《凤还巢》《霸王别姬》等梅派经典戏。
魏海敏不仅专擅古典剧目，亦开创当代戏曲表演典范。包括：“当代传奇剧场”《欲望城国》《楼兰女》 ；“国光剧团”《王熙凤大闹宁国府》《金锁记》《快雪时晴》《孟小冬》《十八罗汉图》等 。2009年与国际知名导演Robert Wilson合作《欧兰朵》；2011年主演白先勇改编话剧《游园惊梦》 ；2021年发表《千年舞台 ，我却没怎么活过》。
《流浪地球2》热映 ，中国科幻电影“风起云涌”****** 中新社上海2月2日电 题：《流浪地球2》热映，中国科幻电影“风起云涌” 作者 王笈 太空电梯 、无人机混战 、月球核爆 、数字生命……2023年春节 ，国产科幻电影《流浪地球2》以“硬核” 的科幻表达、奇伟的宇宙想象、动人 的人类命运故事，在中国引发观剧热潮及全网热议。截至记者发稿时 ，该片累计票房已破29亿元(人民币 ，下同)，官方授权模型周边众筹金额突破1.2亿元 。 《流浪地球2》何以获得青睐？“风起云涌” 的中国科幻电影又将行至何方？ “流浪” 的硬核与温情 业内人士将《流浪地球2》视作中国科幻电影在新时代的又一次“破壁” 。影片中“硬核” 的科幻表达、中国式方案 的“温情”成为多方评论 的焦点 。 中国电影评论学会副会长李建强在接受中新社记者采访时表示，《流浪地球2》 的硬核科技表现非常令人感奋，绚烂瑰丽的视觉质感和奇崛 的宇宙想象空间令人叹为观止 。在科技表达水准上 ，代表了中国科技电影 的最高水平，也标示着中国电影工业进入了一个新阶段 。“连我在北美的朋友们也称道，《流浪地球2》所达到 的科技工业和艺术水准 ，已经可以与漫威、DC媲美了。” 更为值得关注的 是 ，在这些“大开大阖” 的高科技场景中 ，还蕴含着小人物的家国情怀与人类命运共同体 的“中国智慧” ，寄寓了创作者深沉的思想情感和积极 的人生价值理想。“影像画面和情感饱满度结合在一起，达到了人类生存哲学思辨 的高度 ，不仅产生巨大 的艺术矢量 ，也使作品本体得到强有力 的情怀和逻辑支撑。”李建强说。 “《流浪地球2》在吸收世界科幻电影营养 的开放性中，进一步诠释和深耕了主题，所谓‘中国式方案’。”上海大学上海电影学院副院长程波认为，科幻何以能够硬核，影片 的人物和故事首先要立得住；其次 ，视听真实感与奇观性要足够 ，如果能利用新技术、新平台则更好；再者 ，能否从“幻想”向“思想”跃升，将意识形态和哲学层面 的探讨寄寓在视听和故事之中 ，启发追问和反省。 中国科幻电影波折“出圈” 1980年上映 的国产科幻片《珊瑚岛上 的死光》 ，讲述中国科学家利用激光武器捍卫人类和平 的故事 ，推开了新时期中国电影探索科幻类型片 的大门。但此后很长一段时间内 ，因受到经济和科技发展水平 的制约 ，国产科幻电影只是缓步前行 ，少有在国内外产生重大影响的作品 。 直至2019年春节档，《流浪地球》“异军突起” ，为中国科幻电影注入了一针“强心剂” ；2020年，中国国家电影局、中国科协印发《关于促进科幻电影发展的若干意见》 ，提出对科幻电影创作生产 、发行放映 、特效技术 、人才培养等加强扶持引导的十条政策措施 ，被称为“科幻十条”。 上海社会科学院文学研究所助理研究员杜梁指出，从世界角度来看 ，科幻文化在20世纪七八十年代就已产生较大影响，诸如《星球大战》等顶尖IP都与科幻相关。“近年来中国大力推进文化强国、电影强国建设 ，这就必须要针对世界性 的文化热点 ，提出中国人的理解 、想象和方案 。今天我们正是在不断填补这一领域的空白。” 在杜梁看来 ，科幻电影不仅仅 是对人类大脑的想象进行文化娱乐性 的演绎 ，还有一定的预想未来、预演未来 的价值。早期科幻片中 的部分想象在当下已经变成现实，科幻因此成为人们阐释未来幻想 的一个重要阵地 。“《流浪地球》第一部上映时 ，外国人很不理解为什么要把整个地球推着走，中国人对于家园的情结为何如此深重，而西方电影里 的普遍做法是再去寻找一个新的生存空间 ，比如《阿凡达》 。但中国人选择把家园和所有有关的回忆都带走 ，这就 是一种中国式 的想象和方案 。” 浪潮已至，向未来“加速” 客观来说 ，当前阶段的中国科幻电影确有不足，李建强认为 ，问题主要集中在整体的水准和能力。虽然近年来《独行月球》等国产科幻作品接踵而至，但数量忽高忽低、质量参差不一 ，这一轮“进击”更多的 是“跟风”和“逐流”的产物 ，创作基础和类型意识尚嫌不足，观念聚焦和视野广度均有欠缺。“怎样自觉依托最前沿 的科技发展和力量 ，帮助想象力成功落地 ，同时下大力气培植一大批既有雄心壮志 、又有非凡实操能力的团队人才，已成为摆在我们面前 的问题 。” 挑战与机遇并存 。不可否认的 是 ，在《流浪地球2》热潮的带动下 ，中国科幻电影正迎来新 的发展契机。当中国科幻电影向未来“加速”，如何才能将“浪潮”推得更远 ？系列化、IP化或成为突破口。 杜梁指出，《星球大战》和超级英雄电影都是系列化创作，更易形成集合作用 ，自然而然地吸引更多观众关注 ，但是国产科幻片恰恰在这一点上处于弱势。“我们看到很多国产科幻片只能形成暂时性的热点 ，不能产生长时间 的文化热潮。未来还 是要加强系列化、IP化创作 ，不光是在电影内部，也要与文学、动画 、电视剧 、游戏进行结合，形成一个多元 的科幻作品网络 。”(完) 购彩大厅Welcome地图 |
